À propos
de Tina
Formée à la danse classique aux Ballets-Théâtre de Nancy où la discipline y était rigide et sélective, j’ai repoussé petit à petit les parois rugueuses de la conformité en allant fouiner dans des milieux hétéroclites et insolites d’un monde artistique plus haut en couleur.
Après avoir intégré les cours de Modern-jazz de Wayne Barbaste et de Rick Odums où j’ai découvert une danse déliée, technique et instinctive, et pleine de vie, j’ai obtenu le diplôme d’Etat de Professeur De danse Modern-jazz ; c’est ainsi que j’ai commencé à enseigner le mouvement.
J’ai ensuite intégré le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) où, tout en enseignant la sémiologie du spectacle, j’ai suivi les cours de théâtre enseignées par les professeurs de l’école Lecocq. J’ai découvert là un univers où se croisent, se choquent, saltimbanques issus de famille circassiennes traditionnelles, sportifs de haut niveau, danseurs classiques et contemporains tout un monde hétéroclite, un foisonnement d’univers haut en couleurs qui m’a nourri. En Bretagne, j’ai rejoint plusieurs compagnies de théatre dont la compagnie Tuchenn de Bernard Colin, première compagnie de théâtre de rue de Bretagne, la compagnie D.E.A.D., d’inspiration Expressionniste (Mary Wigman) de Laina Fischbeck.
C’est à ce moment que m’est revenu le souvenir d’un solo de Ko Morobushi au Théâtre National de Reims.
Le déclic était fait ; j’ai suivi les workshops de maîtres japonais en France, Allemagne, Japon où j’ai trouvé là ce qui seraient ma danse et mon Butô.
J’ai compris que tout est danse, que tous lieux, tout processus naturel engendre une danse éphémère qui laisse quelque part dans la chair des traces sans cesse enrichies par le moment présent et le temps devenu élastique.
University
PhD Semiology of Performing Arts
Professeur diplômée d’Etat de Modern jazz
Certifiée Méthode Pilates et Bernadette de Gasquet
Certification de sophrologue professionnelle (formation 2 ans, Institut de Sophrologie Rennais)
Maitrise Arts du spectacle option théâtre de rue
Certifiée Art-thérapeute (Profac – Institut de psychologie appliquées Art-thérapie Contemporaine)
Maître enseignant Reiki (Reiki Gokuikaiden)
The first contact with Butoh was in 1982 at the Théâtre National de Reims in France. It was a solo perhaps by Ko Murobuchi. I didn’t know what Butoh was. At that time I was teaching performing arts at the National Center for Circus Arts in Chalons en Champagne and I was preparing my Diplôme d’Etat in Modern Jazz dance. I was then one of Wayne Barbaste’s student. What was essential to me in dance was pure energy, the ample movements, the loud rythmic music, the impulse, the speed, the technique, even sometimes the violence in the movement.
In this solo I saw in Reims I was struck by a new aesthetics, and felt an deep inner energy. On stage I saw something like an animal, a creature folded on itself, naked, a fragile but nevertheless powerful being, something that reached the depths of my soul, made me feel my own fragility, my vulnerability, something that went through my body and broke the social representations of myself as a dancer and as a woman. I remember leaving the theater, deeply upset, and felt that it was this strange dance that I needed to go to as if it was an absolute necessity.
It took a long time before I finally met Sumako Koseki ; I was deeply touched by the shinto tradition in which she dived us. The link to ancestors, the notion of mother earth, the animality and I realised that the hard work on my body gave me the taste for the extreme, the resistance to pain, the experience of broken bodies, ugliness, madness, illness. I discovered an eerie beauty. Then I took classes with Masaki Iwana and he helped me to get rid of the classical norms of beauty.
Later I experimented what I consider as archetypes in tragedy and literature.
I went on with many other Japanese Masters but I never stayed very long with each of them because I wanted to experiment by myself what was inside my body. So I started to perform as soon as it was possible. I was already writing poems and short stories and I found many links between my spirit and gesture. Many opportunities occured.
For me Butoh is first a process of ruthless descontruction of conventional teaching in dance, then it is the art of feeling and creating links between things, no matter how opposite they seem to be. It is somehow a way of life and the desire of reconciliating all the opposites we can feel in the world. Practising Butoh is feeling deeply involved in the processes of nature. Thus we can live the poetry of the world. We have to be ready to welcome unexpected events, no matter upseting they can be. I like taking risks.
Archetypes are very present in my dance. They are deeply hidden in our body and they are printed in the different layers of our skin. So when you dive deeply into yourself you reach a particular state and the archetypes flourish and come out. My performances are not particularly inspired by any master except Hijikata Tatsumi and in some way Ohno Kasuo. My Butoh is some sort of mystery to me because I can be touched by tiny and ineffable things in my life and when I look aroud in nature or anywhere else. Then I fall in a deep inner state and later it becomes a solo.
Mon travail
– la tension, et la force qu’oblige l’extrême fragilité, qui obligent le corps à être à la fois actif et passif ;
– les ombres qui en pleine lumière apparaissent de manière pernicieuse, et l’apprivoisement de leur progression ;
– la fraîcheur d’une matière intouchée et la pureté que l’on souille brutalement ou de manière latente ou diffuse. Comment dialoguer avec cette dégradation et le désir de retrouver l’immaculé ;
– le temps élastique et la prégnance mystérieuse des images qui s’imposent dans le corps quand on le défait de sa gaine du quotidien brouilleur de nos capteurs omniprésents ;
– le rituel qui fait de chaque danse un moment unique et éphémère et lui donne sa densité interne et sa consistance visible ;
– La distorsion qui met le ressenti à vif, met le corps du danseur et du performeur en abîme pour amener à une lumière et une poésie adoucie et fluide.
Toutes mes performances appellent à un archétype auquel nous sommes reliés à notre insu. En ce sens elles sont images, poésie, parfois jusqu’à la dramaturgie tragique ou la dérision, ou les deux à la fois.